Handpan Bottom Notes

Un handpan con note inferiori (o "bottom notes") è un modello che presenta delle note aggiuntive posizionate sulla parte inferiore dello strumento. Se lo paragoni a un handpan standard, dove le note sono disposte solo sulla parte superiore (chiamata "top shell"), questo modello aggiunge un secondo spazio di esecuzione sotto lo strumento (la "bottom shell"), solitamente accessibile quando l’handpan è appoggiato sulle ginocchia o su un supporto aperto.

Questi toni inferiori prendono spesso la forma di piccole cavità disposte ad arco o simmetricamente attorno al foro centrale (Gu) situato sotto lo strumento musicale. Visivamente, puoi immaginarlo come una scultura sonora a due facce: la parte superiore per la melodia, quella inferiore per le estensioni armoniche. Questa configurazione particolare richiede una postura leggermente adattata, ma in cambio offre un'immensa libertà creativa.

La differenza principale tra questi due strumenti musicali risiede nel numero di note disponibili e nella struttura della scala. Un handpan standard include solitamente da 8 a 10 note. Invece, un modello bottom notes, che dunque include note inferiori, può offrire da 12 a 17 toni. Questa configurazione permette una scala estesa e progressioni musicali più varie.

Tecnicamente, questo si traduce in:

• una scala più ampia che offre più intervalli e possibilità di modulazione
• una migliore transizione tra note gravi e acute che facilita le esecuzioni dinamiche
• un arricchimento dell'armonia, grazie a sovrapposizioni più sottili e voicing più profondi

In termini di interpretazione musicale, questo modello di strumento permette concatenazioni più fluide, bassi di supporto e un'espressività rafforzata.

Inoltre, le mani possono alternarsi liberamente tra la faccia superiore e inferiore. Questo conferisce all'esecuzione una forma quasi coreografica.

Aggiungere note sulla faccia inferiore dell’handpan ti permette di suonare più stili ed esplorare nuovi suoni. Per esempio, nella musica meditativa, queste note gravi creano suoni dolci e continui, perfetti per accompagnare momenti di relax, yoga o mindfulness.

In stili più complessi come il jazz, la world music o la musica sperimentale, le note aggiuntive ti permettono di suonare frasi più lunghe, di arricchire gli accordi e di aggiungere più variazioni ritmiche. Alcune scale, come la Celtic Minor, acquistano ancora più rilievo grazie a questi suoni supplementari, con più profondità, emozione e possibilità musicali.

Scegliere uno strumento così particolare richiede un po' più di riflessione rispetto a un modello classico. Ecco i principali criteri da considerare:

• numero di note: alcuni modelli offrono dai 10 ai 12 toni, altri fino a 17. La distribuzione è spesso tra 8-9 toni sulla parte superiore e 4-8 toni sulla parte inferiore.
• scala principale: i modelli in Kurd Minor o Celtic Minor sono molto popolari perché offrono un buon equilibrio tra espressività e facilità di esecuzione
• ricchezza sonora vs ergonomia: più note significa più possibilità, ma anche un’esigenza tecnica più elevata e una posizione meno naturale. È importante scegliere lo strumento in base al tuo livello e ai tuoi obiettivi musicali. Non dimenticarlo!
• materiale: L'acciaio inossidabile è un materiale apprezzato per la sua morbidezza al tatto e la lunga durata (sustain), che ne facilitano l'esecuzione.

In Sound-Sculpture ogni handpan è concepito come un’opera d’arte musicale. L’esigenza di qualità inizia fin dalla fabbricazione artigianale, dove ogni accento sonoro è plasmato con precisione, e prosegue nell’accordatura minuziosa tra le due facce che compongono lo strumento musicale.

Ecco tre motivi per cui Sound-Sculpture può rappresentare la tua scelta ideale:

• ampia gamma di modelli capace di rispondere alle tue esigenze musicali
• materiali di qualità, capaci di garantire un suono chiaro, stabile e duraturo
• supporto durante la fase di acquisto e post-vendita, perchè accompagnarti nel mondo degli handpan è la nostra passione

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